Top 10 phim hoạt hình hay nhất không dành cho trẻ em

Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Richard Adams, Watership kể về câu chuyện của những chú thỏ trong hành trình tìm kiếm một vùng đất mới khi cái chết và sự hủy diệt đang ở rất gần. Phim gây bất ngờ không chỉ với cảnh bạo lực, máu me của kẻ săn mồi, cùng với những mảng tối nên không phù hợp với lứa tuổi thiếu nhi.

Tuy nhiên, bộ phim nắm bắt một cách hoàn hảo những ý nghĩa và chủ đề tôn giáo mang tính biểu tượng của cuốn tiểu thuyết – và giữ vững vị trí của nó như một trong những bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết tuyệt vời đó. Tốt nhất cho đến nay.

Persepolis là một bộ phim hoạt hình dựa trên hồi ký của Marjane Satrapi. Một phụ nữ trẻ ở Iran vào những năm 1970, cô đã chứng kiến ​​đất nước, do Hồi giáo cai trị, trở thành một chế độ độc tài đàn áp. Bộ phim được giới phê bình đánh giá cao và nhận được đề cử Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất.

Và mặc dù thực tế là không có bất kỳ chi tiết nào trong phim có thể gây sốc hoặc làm tổn thương trái tim của trẻ em, Perpepolis rõ ràng vẫn là một phim hoạt hình được thiết kế chủ yếu cho thanh thiếu niên và người lớn. chỉ trưởng thành (các đối tượng chắc chắn đã trải qua và hiểu quá trình trưởng thành này của nhân vật chính Satrapi).

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên, Paprika là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản dành cho người lớn đầy màu sắc có chủ đề xoay quanh một thiết bị cho phép người dùng ghi lại và xem những giấc mơ của chính họ hoặc của người khác. .

Thiết bị này bị một tên trộm đánh cắp và hắn ta sử dụng nó để đi vào tâm trí của mọi người và thậm chí muốn kéo cả thế giới vào một giấc mơ. Nhà sản xuất đã lên kế hoạch tạo live-action, nhưng sau khi ‘Inception’ ra mắt với nội dung tương tự, kế hoạch này đã bị hoãn lại vô thời hạn.

Mèo Fritz trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được dán nhãn X tại Mỹ (có nhiều cảnh tình dục và cấm khán giả dưới 18 tuổi). Bộ phim kể về câu chuyện của một con mèo đại học khoa trương và phóng túng lao vào lối sống khoái lạc vào những năm 1960 ở Mỹ, phim khám phá những lý tưởng của chủ nghĩa khoái lạc và ý thức chính trị xã hội.

Mèo Fritz gây tranh cãi về nội dung và bối cảnh chính trị của nó. Tuy nhiên, bộ phim đã thu về hơn 90 triệu USD trên toàn thế giới với số vốn đầu tư chỉ 850.000 USD và trở thành bộ phim hoạt hình độc lập thành công nhất thời bấy giờ.

Cũng được phát hành vào năm 1970, Tarzoon: Shame of Jungle Câu chuyện xảy ra trong khu rừng rậm Châu Phi, nơi có tên là Bush Country. Phim kể về câu chuyện của nam nhân vật chính cố gắng giải cứu người yêu của mình khi cô bị một băng nhóm có dương vật khổng lồ bắt cóc và đem đến cho nữ hoàng Bazonga, một phụ nữ có 14 bộ ngực.

Xấu hổ đã tập hợp một băng nhóm để giúp giải cứu cô ấy. Phim có sự tham gia lồng tiếng của hai ngôi sao hài John Belushi và Bill Murray nhưng rõ ràng với hình ảnh và nội dung không phù hợp với trẻ em. New Zealand đã cấm bộ phim vào năm 1980.

Mary và Max là một bộ phim stop-motion của Úc kể về: một cô bé 8 tuổi người Úc có mẹ nghiện rượu và béo phì. Phim phản ánh về các vấn đề bị bỏ rơi, trầm cảm, cô đơn, tự kỷ, béo phì, thất vọng tình dục, tự tử và lo lắng, Mary và Max chắc chắn là không thích hợp cho trẻ em.

Tuy nhiên, bộ phim rất xúc động, chân thực đã được giới phê bình đón nhận và lọt vào danh sách Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar.

Bộ phim của nhà văn / đạo diễn Richard Linklater, Cuộc sống thức giấc là một bộ phim giả tưởng tập trung vào cuộc sống của một người đàn ông vô danh, người vượt qua một giấc mơ và gặp gỡ nhiều người khác nhau.

Bàn về ý nghĩa và mục đích của cuộc sống và vũ trụ, bộ phim khám phá một loạt các vấn đề triết học bao gồm bản chất của thực tại, ước mơ, ý chí tự do và chủ nghĩa hiện sinh. Dù thuộc thể loại hoạt hình nhưng bộ phim được cho là chỉ phù hợp với người lớn vì đề cập đến những chủ đề nhạy cảm như chính trị, công ăn việc làm và sự luân hồi của con người sau khi chết.

Bộ phim đã mất hơn bốn năm để hoàn thành và kết hợp âm nhạc cổ điển, hình ảnh động chân thực và những cảnh siêu thực. Phim trở thành phim hoạt hình đầu tiên được đề cử Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất tại Giải Oscar và Quả cầu vàng. Bộ phim hoạt hình kể lại hồi ức đau thương của một người lính về Chiến tranh Liban năm 1982.

Ngay từ đầu, đạo diễn Ari Folman đã quyết định thực hiện tác phẩm này dưới dạng hoạt hình vì muốn khắc họa sự tàn khốc của chiến tranh và những ảnh hưởng của nó đối với con người trên những chất liệu hoàn toàn mới. Với tông màu tối và khắc nghiệt, tác phẩm là nỗi day dứt thường trực của người cựu chiến binh. Anh ta bị ám ảnh bởi quá khứ giết người của mình và chứng kiến ​​hàng loạt cái chết của những người vô tội. Xuyên suốt bộ phim là những cảnh bom rơi, đạn nổ, bắn giết đẫm máu, nghẹt thở và kinh hoàng.

Dựa trên manga cùng tên, Akira là một bộ phim sử thi khoa học viễn tưởng lấy bối cảnh ở Tokyo độc tài vào năm 2019 sau chiến tranh thế giới thứ 3.

Một dự án quân sự bí mật xoay quanh một thành viên băng đảng xe đạp với những kẻ tâm thần mất trí. Akira được nhiều người coi là bước ngoặt của hoạt hình Nhật Bản và được nhiều người đánh giá là nằm trong top những bộ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại. Kể từ đầu những năm 2000, Warner Bros. đã cố gắng thực hiện một phiên bản live-action, nhưng nó vẫn chưa được chấp thuận.

ParaNorman được coi là phim hoạt hình zombie hay nhất nhưng không phù hợp với trẻ em. Phim kể về một cậu bé có khả năng nhìn thấy linh hồn người chết, nhưng cốt truyện kỳ ​​lạ khi để người chết thông báo về sự tấn công của quái vật, thây ma, phù thủy khiến người xem không khỏi rùng mình.

Không chỉ vậy, hình ảnh stop-motion có phong cách đặc tả chi tiết Siêu linh khiến yếu tố kinh dị trong phim càng trở nên đáng sợ hơn. Nói một cách dễ hiểu, phim được xếp vào dòng phim hoạt hình không dành cho trẻ em.