Top 10 Nữ đạo diễn tài năng nhất của Hollywood

Kathryn Bigelow có tên đầy đủ là Kathryn Ann Bigelow là đạo diễn và biên kịch người Mỹ nổi tiếng với những bộ phim hành động, đặc trưng của những nhân vật chính trong những bộ phim của bà là sự thể hiện nội tâm sâu sắc. Bà cũng là người phụ nữ đầu tiên giành giải Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất với bộ phim The Hurt Locker (2008).

Bigelow học hội họa tại Học viện Nghệ thuật San Francisco. Vào đầu những năm 1970, bà chuyển đến thành phố New York để tham gia vào chương trình nghiên cứu độc lập của Bảo tàng Whitney. Bà nhanh chóng bắt đầu có sự quan tâm đến việc làm phim và cuối cùng đã giành được học bổng vào trường điện ảnh cao học tại Đại học Columbia . Ở đó, bà đã thực hiện bộ phim ngắn The Setup (1978). Sau khi tốt nghiệp trường Columbia vào năm 1979, Bigelow bắt đầu thực hiện bộ phim điện ảnh dài đầu tiên của mình là The Loveless.

Năm 1987, Bigelow trở lại màn ảnh rộng với Near Dark, một bộ phim về chủ đề ma cà rồng và đã trở thành tác phẩm kinh điển đình đám. Hai năm sau bà kết hôn với đạo diễn James Cameron. Dự án đạo diễn tiếp theo của Bigelow là Chiến tranh Iraq. Bộ phim kinh phí thấp kể về một đội chuyên kích nổ bom tinh nhuệ làm việc ở Iraq. Ngoài chiến thắng giải Oscar cho đạo diễn của Bigelow, bộ phim còn giành được 5 giải Oscar khác, trong đó có giải Phim hay nhất.

Thông tin chi tiết:

• Sinh ngày: 27/11/1951 tại San Carlos, California, Hoa Kỳ.
• Thể loại chính: Kinh dị, hành động.
• Các tác phẩm tiêu biểu: The Hurt Locker – phim đoạt giải Oscar và BAFTA năm 2009 cho phim xuất sắc nhất, được đề cử giải Quả cầu Vàng cho phim kịch nghệ xuất sắc nhất, với phim này bà đã được vinh dự là nữ đạo diễn đầu tiên nhận giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất, và nhiều giải khác của BAFTA; các tác phẩm khác như: The Loveless (1982), Near Dark (1987), Blue Steel (1989), Point Break (1995), Strange Day (1995), The Weight of Water (2000)…
• Các giải thưởng : Đề cử cho giải Staturn cho chỉ đạo diễn xuất xuất sắc nhất (Phim Near Dark và Strange Day), đề cử giải Golden Shell tại Lễ hội phim Toàn cầu San Sebastian Golden Shell (phim The Weight of Water), một loạt giải thưởng từ phim the Hurt Locker…

Penny Marshall có tên gốc Carole Penny Marscharelli, là nữ diễn viên, diễn viên hài và đạo diễn người Mỹ, một trong những phụ nữ đầu tiên đạt được thành công với tư cách là đạo diễn dòng phim chuyển động. Marshall là con gái của một giáo viên dạy múa và một nhà làm phim công nghiệp.

Năm 1986, Marshall ra mắt với vai trò đạo diễn với “Jumpin ‘Jack Flash”. Bộ phim Big (1988) của bà sản xuất cũng thành công vang dội được cả giới phê bình và khán giả đánh giá cao, phim kể lại cuộc phiêu lưu của một cậu bé 12 tuổi mong muốn được lớn hơn. Đây là bộ phim đầu tiên do một phụ nữ làm đạo diễn thu về hơn 100 triệu USD tại phòng vé. Bộ phim tiếp theo của bà là Awakenings (1990), dựa trên cuốn sách cùng tên của Oliver Sacks.

Các bộ phim sau đó của Penny Marshall bao gồm A League of their Own (1992), Renaissance Man (1994) và The Preacher’s Wife (1996). Chiến thắng phòng vé của Big được lặp lại với A League of their Own (1992), trong bộ phim đó Hanks đóng vai quản lý của một đội bóng chày nữ; Madonna và Geena Davis cũng đóng vai chính.

Thông tin chi tiết:

• Sinh ngày: 15/10/1943 tại New York, Mỹ.
• Các tác phẩm tiêu biểu: Big (1988) – bộ phim đầu tiên được đạo diễn bởi một người phụ nữ thu về doanh thu hơn 100 triệu USD tại các rạp ở Mỹ, A League of Their Own (1992), Cinderella Man (2005) và Bewitched (2005)… Vừa là một diễn viên, một đạo diễn, một nhà sản xuất phim, bà đã thu về cho mình khá nhiều thành công trong sự nghiệp điện ảnh.
• Các giải thưởng : Đề cử giải Oscar cho phim hay nhất với phim Awakenings (1990)…

Amy Heckerling là đạo diễn, nhà sản xuất và nhà biên kịch nổi tiếng người Mỹ. Bà bắt đầu đóng phim lần đầu vào đầu những năm 1980, và được biết đến qua các bộ phim kinh điển là Fast Times at Ridgemont High, European Vacation, Look Who’s Talking và Clueless. Bà nổi tiếng với lối đối thoại dí dỏm, có chuyên môn về hài kịch và cách xử lý đặc biệt của thể loại “hài thiếu niên”.

Fast Times at Ridgemont High là một bộ phim hài dành cho tuổi teen và đã trở thành tác phẩm kinh điển của Amy heckerling. Bà bắt đầu hoạt động trong làng điện ảnh từ năm 1977 và đã ghi dấu ấn của mình trong dòng phim hài, trở thành một trong những nữ đạo diễn tài năng nhất tại Hollywood.

Năm 1995, tên tuổi của Amy Heckerling lại càng nổi tiếng hơn với Clueless. Đây là một bộ phim dành tuổi mới lớn dựa trên cuốn tiểu thuyết kinh điển là Emma của tác giả Jane Austen do Amy Heckerling viết kịch bản và đạo diễn. Bộ phim có sự tham gia của Alicia Sliverstone, Paul Rudd, Brittany Murphy, Stacey Dash và Breckin Meyer. Cũng kể từ bộ phim Clueless, Heckerling đã đạt được thành công với tư cách là một nhà làm phim với các bộ phim như Loser, I Could Never Be Your Woman và Vamps.

Thông tin chi tiết:

• Sinh ngày: 7/5/1954 tại The Bronx, New York, Mỹ.
• Thể loại chính: phim hài
• Các bộ phim tiêu biểu: Fast Times at Ridgemont High – một trong những bộ phim hài thành công nhất trong lịch sử điện ảnh. Ngoài ra chúng ta cũng có thể kể đến: Fast Times, Clueless, I Could Never Be Your Woman, Look Who’s Talking (1989), Loser (2000)…
• Các giải thưởng: Năm 1995, với bộ phim Clueless, bà giành được giải thưởng bộ phim có kịch bản xuất sắc nhất của Hiệp hội các nhà làm phim Quốc gia, năm 1998, bà nhận được Huy chương Franklin J. Schaffner của Viện phim Mỹ, năm 1999 cô nhận được giải thưởng Người phụ nữ xuất sắc tại Giải thưởng điện ảnh Crystal.

Julie Taymor là đạo diễn sân khấu và điện ảnh người Mỹ, nhà viết kịch và nhà thiết kế trang phục nổi tiếng với việc sáng tạo mặt nạ và con rối lấy cảm hứng từ châu Á. Năm 1998 bà đã trở thành người phụ nữ đầu tiên giành một giải thưởng Tony cho đạo diễn xuất sắc của một âm nhạc, cho cô ấy Broadway sản xuất Vua sư tử, bắt nguồn từ bộ phim hoạt hình cùng tên của Disney.

Julie Taymor không chỉ khẳng định mình ở dòng phim điện ảnh mà còn có những bộ phim nổi tiếng ở thể loại phim ca nhạc, kịch sân khấu, opera… Bà là một trong số ít những nữ đạo diễn của sân khấu kịch Broadway.

Vào đầu những năm 1990, Taymor bắt đầu chuyển sang làm đạo diễn phim và dàn dựng các vở opera. Lần đầu tiên bà sản xuất vở opera, vở opera-oratorio Oedipus Rex của Igor Stravinsky, dựa trên vở kịch của Sophocles và do Seiji Ozawa chỉ đạo, được ghi hình vào năm 1993. Bộ phim đã được chiếu tại một số liên hoan phim và được phát sóng trên truyền hình và về sau nó đã giành được giải Emmy (1993).

Thông tin chi tiết:

• Sinh ngày: 15/12/1952 tại Newton Massachusetts, Mỹ.
• Thể loại chính: phim điện ảnh
• Các tác phẩm tiêu biểu: The Lion King, The Green Bird, Frida, vở nhạc kịch Spider-Man: Turn Off the Dark…
• Các giải thưởng: Giải thưởng Giám đốc sản xuất xuất sắc năm 2012 cho Vision và Courage tại Liên hoan phim Athena ở Barnard College, năm 2003 đạt giải Oscar cho ca khúc trong phim hay nhất với ca khúc Burn It Blue trong phim Frida.

Jane Campion sinh tại Wellington, New Zealand và là một trong những đạo diễn điện ảnh nổi tiếng nhất của Australasia, từng đạo diễn các bộ phim được đánh giá cao như Angel at My Table, The Piano và Bright Star. Campion tốt nghiệp trường Điện ảnh và Truyền hình Úc (AFTRS) ở Sydney vào năm 1984. Bộ phim thời sinh viên của bà là Peel do bà viết kịch bản và đạo diễn không được các giáo viên của bà tại AFTRS đón nhận nồng nhiệt. Mặc dù vậy, nó vẫn giành được giải Cành cọ vàng phim ngắn tại liên hoan phim Cannes năm 1986.

Bộ phim mang tính bước ngoặt của Campion là The Piano do bà viết kịch bản và đạo diễn. The Piano đã giành được ba giải thưởng Oscar năm 1994, bao gồm cả Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Piano cũng đã giành được Cành cọ vàng danh giá, giải thưởng cao quý nhất tại Cannes, và khẳng định danh tiếng của Campion như một nghệ sĩ nổi tiếng của điện ảnh hiện đại. Campion vẫn là nữ đạo diễn duy nhất từng giành được Cành cọ vàng. Gần đây nhất, Campion đang thực hiện bộ phim truyền hình đầu tiên Top of the Lake. Năm 2013 cũng có thông báo rằng Campion sẽ là chủ tịch Hội đồng giám khảo phim ngắn tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 66.

Thông tin chi tiết:

• Sinh ngày: 30/4/1954 tại Wellington, New Zealand
• Thể loại chính: điện ảnh, tâm lý
• Các phim tiêu biểu: Two Friends, Dancing Daze, The Portrait of a Lady…
• Các giải thưởng: Peel (1982) đã đoạt được giải cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes năm 1986, bộ phim The Piano (1993) cũng giúp bà giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất, năm 2013 bà nhận đề cử giải Emmy với bộ phim truyền hình Top of the Lake, năm 2014 được đề cử Đạo diễn xuất sắc tại BAFTA…

Nora Ephron có tên đầy đủ là Nora Louise Ephron tại thành phố New York, New York. Bà là tác giả, nhà viết kịch, nhà biên kịch và đạo diễn phim người Mỹ được biết đến với tạo ra những bộ phim hài lãng mạn có tính dí dỏm và các nhân vật nữ mạnh mẽ. Ephron là con gái lớn của nhà biên kịch Hollywood Henry và Phoebe Ephron.

Sau khi là tác giả của một số tập phim truyền hình, Ephron đã chuyển sang làm phim truyện, biên kịch, cùng với Alice Arlen bà đã viết kịch bản cho Silkwood (1983). Đây là một bộ phim được sản xuất dựa trên câu chuyện có thật của Karen Silkwood (được miêu tả trong phim bởi Meryl Streep ) là một nhà hoạt động công đoàn đã chết trong khi điều tra vi phạm an toàn tại một nhà máy sản xuất nhiên liệu hạt nhân.

Silkwood đã giành cho Ephron đề cử Giải Oscar đầu tiên cho kịch bản gốc hay nhất. Ngoài sở trường về dòng phim hài lãng mạn thì Nora Ephron còn được biết đến là một tiểu thuyết gia, một nhà phê bình, nhà viết kịch, nhà báo… nên các bộ phim của bà hàm chứa nhiều giá trị nhân văn rất sâu sắc. Ephron đã giành được đề cử giải Oscar thứ hai và thứ ba cho kịch bản gốc xuất sắc nhất cho tác phẩm kinh điển hài lãng mạn cực kỳ nổi tiếng When Harry Met Sally (1989) and Sleepless in Seattle (1993).

Thông tin chi tiết:

• Sinh ngày: 19/5/1941 tại NewYork, Mỹ.
• Thể loại: hài lãng mạn
• Các bộ phim tiêu biểu: Sleepless in Seattle, When Harry Met Sally, Julie & Julia, You’ve Got Mail… Trong đó, bộ phim Sleepless in Seattle có thể coi là thành công nhất của bà khi nhận được 2 giải đề cử Oscar, giải BAFTA cho kịch bản xuất sắc nhất với phim When Harry Met Sally…
• Các giải thưởng: 2 giải đề cử Oscar, giải BAFTA cho kịch bản xuất sắc nhất với phim When Harry Met Sally…

Nancy Meyers có tên đầy đủ là Nancy Jane Meyers được biết đến là một đạo diễn và nhà biên kịch lớn vào những thập kỷ 80 và 90. Phim của bà chủ yếu tập trung vào đề tài phụ nữ, tiêu biểu như Private Benjamin – tác phẩm giúp bà có giải đề cử Oscar cho Kịch bản phim xuất sắc nhất vào năm 1981; một tác phẩm hài tình cảm: Father of the Bride (1991), The Parent Trap, The Holiday… Đến nay bà vẫn đang là nữ đạo diễn có doanh thu cao nhất và vẫn tiếp tục làm các bộ phim về gia đình.

Meyers lớn lên ở khu vực Philadelphia. Sau khi theo học ngành báo chí tại Đại học American University (cử nhân, 1970), cô chuyển đến Los Angeles để bắt đầu sự nghiệp trong ngành giải trí. Cô ấy đã dành vài năm làm biên tập viên truyện, và vào năm 1979, cô ấy đã có một bước đột phá với Private Benjamin. Một trong những bộ phim hài đầu tiên tập trung vào phụ nữ – Goldie Hawn vào vai một người mới cưới góa vợ, người đã bốc đồng gia nhập quân đội.

Bộ phim đã đạt được thành công vang dội và Meyers đã giành được một đề cử Giải Oscar cho kịch bản xuất sắc. Sau đó, cô và Shyer đã viết và sản xuất một loạt các bộ phim nổi tiếng, bao gồm Baby Boom (1987), Father of the Bride (1991), phiên bản làm lại của bộ phim hài kinh điển năm 1950 và Father of the Bride II (1995).

Thông tin chi tiết:

• Sinh ngày: 8/12/1949 tại Philadelphia, Pennsylvania, Mỹ.
• Thể loại chính: tâm lý, tình cảm
• Các tác phẩm tiêu biểu: Private Benjamin, Father of the Bride (1991), The Parent Trap, The Holiday, Baby Boom (1987),…
• Các giải thưởng: đề cử Oscar cho Kịch bản phim xuất sắc nhất vào năm 1981

Catherine Hardwicke lớn lên ở thị trấn biên giới McAllen của Texas. Bà học nghệ thuật ở Mexico, sau đó nhận bằng kiến trúc của Đại học Texas ở Austin. Bà bắt đầu sự nghiệp của mình bằng cách thiết kế một khu phức hợp nhà phố sử dụng năng lượng mặt trời, nhưng sau đó lại nhanh chóng quyết định rằng những bộ phim mới là mục tiêu đích thực của mình. Bà chuyển đến California để học tại Trường Điện ảnh của UCLA, nơi bà đã thực hiện bộ phim ngắn đầu tiên của mình. Đó là sự kết hợp giữa hoạt hình và hành động trực tiếp đã giành được Giải thưởng Nissan Focus.

Catherine Hardwicke tiếp tục làm nhà thiết kế sản xuất cho hơn 20 bộ phim, bao gồm Tombstone (1993) với sự tham gia của Kurt Russell, Mad City (1997) với sự tham gia của John Travolta và Vanilla Sky (2001) với sự tham gia của Tom Cruise. Hardwicke đã giành được nhiều giải thưởng cho trong sự nghiệp của mình, bao gồm cả giải Đạo diễn tại Liên hoan phim Sundance 2003; Giải đặc biệt của Ban giám khảo tại Liên hoan phim Deauville 2003; Giải Báo bạc tại Liên hoan phim Quốc tế Locarno cho Phim truyện đầu tay hay nhất và Giải Dorothy Arzner tại Liên hoan Phim Director’s View năm 2004.

Thông tin chi tiết:

• Sinh ngày: 21/10/1955 tại Cameron, bang Texas, Mỹ.
• Thể loại chính: hoạt hình, hành động
• Các tác phẩm tiêu biểu: The Nativity Story, Lords of Dogtown, Twilight, Red Riding Hood, Miss You Already, Thirteen…
• Các giải thưởng: Đề cử giải Kim cho phim truyền hình hay nhất với phim Lord of Dogtown ( 2005), giải thưởng Young Hollywood với phim Twilight ( 2008), hàng loạt giải thưởng và đề cử với phim Thirteen…

Sofia Coppola có tên đầy đủ là Sofia Carmina Coppola là đạo diễn, nhà sản xuất, nhà biên kịch và nhà thiết kế thời trang người Mỹ được biết đến qua các bộ phim The Virgin Suicides (1999) và Lost in Bản dịch (2003). Năm 2004, bà là người phụ nữ Mỹ đầu tiên được đề cử Giải Oscar ở hạng mục đạo diễn xuất sắc nhất.

Coppola là con gái của đạo diễn phim Francis Ford Coppola và nghệ sĩ kiêm nhà làm phim tài liệu Eleanor Coppola. Bà lớn lên ở miền bắc California và đóng những vai nhỏ trong các bộ phim của cha bà, thường dưới nghệ danh “Domino Coppola.” Vai diễn quan trọng đầu tiên (và cuối cùng) của bà là Mary, con gái của Michael Corleone trong The Godfather 3. Vào cuối những năm 1990, bà đã tạo ra những bộ phim đầu tiên của mình, hai bộ phim ngắn: Bed, Bath, and Beyond (1996) và Lick the Star (1998). Năm 1999, bộ phim điện ảnh đầu tiên của bà là The Virgin Suicides, đã được phát hành. Coppola tự viết kịch bản dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Jeffrey Eugenides.

Năm 2010, với bộ phim truyền hình Somewhere, Sofia Coppola đã trở thành người phụ nữ đầu tiên và là nhà làm phim thứ tư giành giải Sư tử Vàng – giải thưởng cao nhất tại Liên hoan phim Venice. Năm 2017, Coppola trở thành người phụ nữ thứ hai giành được giải đạo diễn xuất sắc nhất tại liên hoan phim Cannes. Bà được vinh danh vì vai trò quan trọng trong The Beguiled từ chỉ đạo bộ phim đến viết kịch bản.

Thông tin chi tiết:

• Sinh ngày: 14/5/1974 tại NewYork, Mỹ.
• Thể loại chính: tâm lý tình cảm,…
• Các bộ phim tiêu biểu: Lick the Star, The Virgin Suicides, Marie Antoinette, The Bling Ring, A Very Murray Christmas, The Beguiled…
• Các giải thưởng: giải thưởng Oscar cho Kịch bản xuất sắc nhất với bộ phim Lost in Translation

Mary Harron là một nhà làm phim và biên kịch người Canada. Bà dã được công nhận với vai trò viết kịch bản và đạo diễn một số bộ phim độc lập như I Shot Andy Warhol (1996), American Psycho (2000) và The Notorious Bettie Page (2005). Bà là con gái của Gloria Fisher và Don Harron, một diễn viên, diễn viên hài, tác giả và đạo diễn người Canada.

Trong suốt những năm 1980, Marry Haron là nhà phê bình phim truyền hình cho The Observer in London trong một thời gian, cũng như là nhà phê bình âm nhạc cho The Guardian và New Statesman. Vào cuối những năm 1980, Harron tham gia và bắt đầu sự nghiệp điện ảnh của mình bằng văn bản và đạo diễn Phim tài liệu của BBC. Trong những năm 1990, Harron chuyển về New York, nơi bà làm việc với tư cách là nhà sản xuất cho PBS’s Edge, một chương trình dành riêng cho việc khám phá văn hóa nhạc pop của Mỹ.

Mary Harron không chỉ là một đạo diễn tài năng mà còn được biết đến là một nhà biên kịch xuất sắc. Bộ phim đầu tiên của bà I Shot Andy Warhol được phát hành năm 1996. Năm 2005, bà được vinh danh với các nhà làm phim về giải thưởng Edge tại Liên hoan phim quốc tế Provincetown.

Thông tin chi tiết:

• Sinh ngày: 12/1/1953 tại Ontario.
• Thể loại chính: tâm lý tình cảm
• Các bộ phim tiêu biểu: The Notorious Betty Page, American Psycho, The Moth Diaries…
• Các giải thưởng: giải thưởng Edge tại Liên hoan phim quốc tế Provincetown, Giải thưởng Tinh thần Độc lập và giải thưởng Sierra cho American Psycho (2000), Giải thưởng Ngọc trai đen cho The Moth Diaries (2011),…